佛教自印度传入中国，大约在两汉时期，汉明帝遣使者前往西域求佛法，印度高僧来洛阳授法，带来佛经和佛像，在洛阳建造中国第一个佛教寺院，即白马寺。随着时间的推移，佛像开始在中国传播开来，其艺术形式有雕塑和画像两大类。具体地说有石窟寺造像、摩崖石刻、寺庙造像、佛塔雕塑、造像碑、金铜佛像、佛像、擦擦、唐卡等种类。我国最早的佛像和雕塑均出现在寺庙和佛教洞窟中，绘画大多是壁画的形式。随着时间的推移，历代的流传，佛像艺术在原有的印度风格基础上融入了中国文化的因素，逐渐形成了本土化。历史上出现了许多佛像艺术的精品，除了有少数著名画家的作品以外，绝大多数作品没有作者署名，当时作者被列入一般工匠的范围，没有社会地位。佛像雕塑也一样，极少留下制作者姓名。随着佛教的广泛传播，佛像画和小型佛像雕塑进入佛教界,作为佛教徒家中供奉的对象，同时流传于民间成为文物爱好者和收藏家的藏品。

金铜佛是外表鎏金的铜铸佛像，也就是金装的佛陀形象，这种佛像更加精美，更显神圣，光芒四射，金碧辉煌。历史上南北朝至隋唐时期，金铜佛像最为兴盛。唐代之后，金铜佛像逐渐衰落。元明清时期，藏传佛教兴起，由于藏传佛教多采用金铜佛像形式，金铜佛像再度流行，并形成了汉式、藏式两种造像风格。金铜佛像属于铸造工艺，可以批量生产且体量较小、金属质地适宜长期保存，因此，存世量大、品种多样、内容丰富。金铜佛像的服饰有的朴素，有的华丽。佛像一般均有坐台，有的还具有头光或身光。手印有不同印相或手持各种法器、物品等。历代流传下来的金铜佛像不乏精品。金铜佛像一般型体较小，适宜供奉于宫廷、佛寺和佛教徒家中，或藏于佛塔、地宫内，也有的随身携带。

佛像和雕塑不仅是佛教信徒和大众供奉礼拜的对象，而且是一件艺术品。佛像雕塑在中国雕塑艺术史上具有重要地位。其艺术水平之高，不亚于古希腊、古罗马和文艺复兴时期的艺术大师们的雕塑作品。建筑大师梁思成曾著有《中国雕塑史》和《佛像的历史》等专著，可见他是何等重视中国的文化遗产佛像艺术。

中国传统的佛像画很多，历代绘画作品中有许多以佛像为主题的作品，其中不乏著名画家的佳作。佛像画流传至今，画法有一定的范式，一般均为卷轴工笔画，单线平涂，造型庄重肃穆，神采奕奕，描画精细，观后令人肃然起敬。僧人、罗汉、神仙等绘画常有写意作品，但佛祖和菩萨等画像均无写意画作，可能是写意画寥寥数笔，形象过于简约，对于佛陀恐有大不敬之嫌。

大型佛像雕塑则在寺庙和佛教洞窟中供奉，包括石雕、木雕、彩绘泥塑、铸造等。历代小型佛像雕塑品种繁多，传播广泛。现代绘画作品中，以佛像雕塑为主题的作品在也有常出现，如龙门、云冈、大足等洞窟的佛像雕塑等常常入画。但在佛像画和佛的雕塑画中，以金铜佛为绘画主题的作品极少见。本着探索求新的精神，近年来尝试金铜佛像的绘画。和彩色佛像画比较金铜佛像绘画表现难度较大。常用的颜料中一般没有金色颜料，既使有用金粉调制的颜色，单一的色调也无法表现金品的立体感和光泽感。国画中有“金碧山水”一说，那仅仅是把山水画中的墨线轮廓复勾上金色，起到一种装饰作用，形成富丽华贵，金碧辉煌的艺术效果，画的并不是金品本身。

经过不断探索，反复试验，摸索到一些办法。绘制了一些金铜佛像作品，从绘画的表现力来看，还算有一定的效果。当然尚需继续努力完善，此类作品是为了弘扬我国传统文化的博大精深，体现中国雕塑的艺术成就。能否获得的广大观赏者的认可和评论，拭目以待，洗耳恭听。